世界的アーティスト ブルーノ・マーズ のステージを語るとき、主役の輝きだけでなく、その音楽を根底から支える存在にも目を向ける価値があります。
その一人が、兄でありドラマーでもあるエリックヘルナンデスです。東京ドーム公演でサポートドラマーを務めたことで注目を集めましたが、彼は決して「有名人の兄」という枠に収まる人物ではありません。
本記事では、エリックヘルナンデスのプロフィールや音楽的背景、キャリア、そしてドラマーとしての実力と評価を通じて、その素顔と真の魅力に迫ります。ライブの裏側を知りたい音楽ファンにとって、新たな発見となるはずです。
エリックヘルナンデスの人物像と基本プロフィール
エリックヘルナンデスは、ブルーノ・マーズのライブを支えるサポートドラマーとして知られる存在です。派手に語られるタイプではありませんが、幼少期から積み上げた経験と現場力で、世界規模の公演を安定して成立させてきました。ここでは基本情報と人物像を、音楽ファンの視点で丁寧に整理します。
生年月日・出身地・バックグラウンド
エリックヘルナンデスは1976年生まれで、ニューヨークのブルックリンで生まれたと紹介されています。愛称は「E-PANDA(イーパンダ)」として広く知られ、本人名義よりもニックネームで記憶しているファンも多いです。のちにハワイでの活動経験が語られることもあり、都市的な音楽感覚と、ショー現場で鍛えた実戦力の両方を持つドラマーだといえます。
音楽に触れた幼少期の環境
エリックは4歳でドラムを始め、10歳でプロとして演奏していたというエピソードが複数の媒体で語られています。幼い頃から「演奏が日常」の環境にいたことが最大の特徴です。練習のための練習ではなく、観客の前で音を出し、曲を成立させる経験を早い段階で積んだことが、後年の大舞台での強さにつながっています。
家族の中で育まれた音楽的感性
ヘルナンデス家は家族で音楽に関わる土壌があり、父親がパーカッショニストとして活動していたことも紹介されています。家庭内にリズムの会話があり、音楽が生活の中心にあると、ドラマーは「音を鳴らす技術」だけでなく「曲を動かす役割」を早く理解できます。エリックの演奏が、単なる手数ではなくグルーヴ重視に聴こえる理由は、こうした背景にあります。
プロミュージシャンとしての立ち位置
エリックはブルーノ・マーズのバンド(The Hooligans)でのツアー/セッションドラマーとして知られています。さらに初期には、デモ段階で打ち込みの差し替えやプログラミング構築に関わったと語られることもあります。ドラマーとしての役割が「叩く」に留まらず、制作やライブの仕組みを理解した上で音を組み立てるタイプだと捉えると、彼の現場適性がより分かりやすくなります。
表舞台に立たないスタンスの理由
エリックは、主役として前に出るよりも、ショー全体の完成度を上げることに比重を置くタイプに見えます。世界規模のライブほど、ドラマーには「目立つ」より「崩れない」ことが求められます。テンポの安定、ダイナミクスの管理、曲間の切り替え、クリックや同期機材への対応など、裏側の仕事が増えるからです。エリックが表立って語られにくいのは、役割の性質上「語るより結果」で示す立場だからともいえます。
ファンや関係者から見た人物像
ドラマーとして注目される点は、ショーの推進力と音の説得力です。ブルーノ・マーズ本人が「兄のほうがドラマーとして上だ」と語った趣旨のコメントが紹介されたこともあり、身近で音楽を共有してきた立場からの信頼がうかがえます。ファン視点でも、ライブ映像でのタイトなグルーヴ、曲ごとの質感の切り替え、歌を生かす音量コントロールが高く評価されやすいポイントです。
ドラマーとして大切にしている価値観
エリックの機材情報として、ドラムはDW、シンバルはSABIAN、スティックはVic Firthを愛用していると紹介されています。さらに過去にはPacific Drums(DW傘下ブランド)からシグネチャー・スネアが出たことも触れられています。機材は目的ではなく手段ですが、こうした選択からは「安定性」「現場での再現性」「音の芯」を重視している姿勢が読み取れます。大舞台で毎回同じクオリティを出すには、演奏だけでなく機材の信頼性と運用設計が不可欠です。
ブルーノ・マーズとの関係|兄弟としての絆
エリック・ヘルナンデスとブルーノ・マーズは、音楽を軸に長年強い信頼関係を築いてきた実の兄弟です。エリックは1976年生まれ、ブルーノ・マーズは1985年生まれで、年齢差は9歳あります。この年齢差は、兄が先に音楽の現場を経験し、弟がその背中を見て育つという関係性を生み、現在の音楽活動にも明確な影響を与えています。
兄弟関係の基本情報
エリック・ヘルナンデスは兄として家族の中で最初に本格的な音楽経験を積み、幼少期からドラムを担当してきました。一方、9歳年下のブルーノ・マーズは、兄の演奏を間近で見ながら歌とパフォーマンスの表現力を磨いていきます。兄がリズムを支え、弟がフロントに立つという関係性は、年齢差と成長過程の中で自然に形成されたものです。この構図は、後年のライブパフォーマンスにもそのまま反映されています。
幼少期から共有してきた音楽体験
二人は幼い頃から同じステージに立ち、観客の前で音楽を披露する経験を重ねてきました。エリックがドラムを演奏し、ブルーノ・マーズが歌うという形は、すでにこの時期から確立されています。家庭内では音楽が常に身近にあり、日常生活とリハーサルの境界がほとんどありませんでした。そのため、二人はテンポ感や曲展開を言葉で説明せずとも理解できる感覚を早い段階で身につけています。
ステージ内外での精神的な支え
世界規模のツアーや東京ドーム公演のような大舞台では、演奏技術だけでなく精神的な安定も重要です。エリック・ヘルナンデスはサポートドラマーとして演奏面を支えるだけでなく、兄としてブルーノ・マーズを精神面でも支えてきました。作品制作や長期間のツアー生活を共に経験してきた兄弟だからこそ、互いの状態を察知し、無理なく補い合う関係が成立しています。この信頼関係が、ライブ全体の完成度を高める大きな要因となっています。
東京ドーム公演での役割|サポートドラマーとしての実績
東京ドーム公演は、通常のアリーナやホール公演とは異なり、音響規模・観客数・演出精度のすべてにおいて最高水準が求められます。その中でエリック・ヘルナンデスは、サポートドラマーとしてライブ全体の土台を担い、ショーを安定して成立させる重要な役割を果たしました。
東京ドーム公演への参加背景
ブルーノ・マーズの東京ドーム公演は、セットリスト、照明、映像、同期演出が高密度で組み込まれた構成でした。こうした公演では、ドラマーは単なるリズム提供者ではなく、演出進行の基準点として機能します。エリック・ヘルナンデスは、長年ツアーを共にしてきた信頼関係を背景に、クリックトラックを基軸とした演奏で全体をコントロールする役割を担いました。
サポートドラマーとしての具体的な役割
東京ドーム公演で特に評価されたのは、「Locked Out of Heaven」「Treasure」「24K Magic」などの楽曲におけるグルーヴの再現性です。これらの曲はテンポ感とノリが命であり、少しのズレでも観客の体感が変わります。エリックはキックとハイハットの配置を極めてタイトに保ち、ボーカルやダンサーの動きを正確に支えました。派手なフィルを抑え、原曲の質感を最大限に尊重した演奏が、名演奏として語られる理由です。
大規模ライブで求められる責任と技術
エリック・ヘルナンデスが影響を受けたドラマーとして、バーナード・パーディ、ジェフ・ポーカロ、スティーヴ・ガッドの名前が挙げられます。いずれも「曲を支える」ことを最優先にするドラマーです。東京ドーム公演でも、その影響は明確で、音数よりもタイム感、音量よりも歌の立ち位置を重視した演奏が一貫していました。この姿勢こそが、世界規模のライブでサポートドラマーとして選ばれ続ける理由だといえます。
ドラマーとしての実力と音楽業界での評価
エリック・ヘルナンデスのドラマーとしての評価は、派手な技巧や視覚的インパクトではなく、ライブを安定して成立させる技術力に基づいています。音楽業界においては「信頼できるツアードラマー」という位置づけが強く、楽曲とボーカルを最優先に考えた演奏スタイルが特徴です。
演奏スタイルとリズム設計の特徴
エリックのドラミングで特筆すべき点は、タイム感の安定性です。クリックトラック使用時でも、生演奏としての自然な揺れを残しつつ、全体のテンポを崩さない演奏を行います。キックドラムは前ノリになりすぎず、スネアはバックビートを明確に出す設計で、ダンサーやボーカルが動きやすい土台を作っています。ゴーストノートは控えめで、曲の密度に応じて音数を調整する点も特徴です。
テクニック面で確認できる要素
技術的には、16ビート系ファンクにおけるハイハットコントロールが安定しており、オープンとクローズの切り替えを最小限の動きで行っています。フィルインはタム回しよりもスネア主体で構成されることが多く、曲の流れを分断しない設計です。また、クラッシュシンバルの使用頻度を抑え、ライドやハイハットで展開を作る傾向が見られます。これにより、ボーカルのピークを邪魔しない音像が保たれています。
音楽業界での評価と信頼性
音楽業界での評価は、「再現性の高さ」と「事故の少なさ」に集約されます。長期ツアーにおいて、会場ごとの音響差やモニター環境の変化に対応できる点は、サポートドラマーとして非常に重要です。エリック・ヘルナンデスは、その点で高い信頼を得ており、ライブの品質を安定させる役割を果たしてきました。目立つ存在ではありませんが、現場では欠かせないドラマーとして評価されています。
まとめ
エリック・ヘルナンデスは、幼少期からドラムに親しみ、実演経験を積み重ねてきた実力派ドラマーです。
4歳でドラムに触れて、10代前から実演経験を積んでいる点は大きいです。
練習室ではなく、現場で育ったタイプのドラマーですね。
“現場で育つ”という経験が、音の選び方に出ている気がするよ。
テクニックを見せるより、曲をどう前に進めるかを優先している印象だなあ。
1976年生まれの兄として、1985年生まれのブルーノ・マーズと長年音楽を共にし、作品制作やツアーを通じて強い信頼関係を築いてきました。
9歳差というのも重要ですね。
兄が先に音楽の厳しさを知っていて、弟がそれを吸収する構図が自然にできています。
年齢差があるからこそ、“対等すぎない信頼”が生まれている気がする。
音楽的な判断を委ねられる兄、という立ち位置だね。
東京ドーム公演では、派手さよりも安定性と再現性を重視した演奏でライブ全体を支えています。目立つ存在ではありませんが、音楽現場において不可欠な役割を担うドラマーとして、高い評価を受けている人物です。
『Treasure』や『24K Magic』のグルーヴは、かなり抑制的。
前に出ないけれど、テンポが一切崩れないのが印象的です。
ソウルやファンクを演奏する人ほど、
“どう支えるか”という視点で彼のドラムを聴いてもらいたいな。

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