マークジュリアナと『Blackstar』：話題の共演で何が起きていたのか

人工的に整っているのに、機械の演奏には聞こえない——『Blackstar』で耳に飛び込んだドラムに、思わず背筋が伸びました。マークジュリアナはジャズの即興性とビートの推進力を同時に鳴らす稀有な存在です。

どれから聴けばいいのか、どこを聴けば“違い”が分かるのか。この記事では注目された背景から代表作、聴き方の判断軸、ライブでの体験ポイントまで整理し、あなたのハマる最短ルートを作ります。

マークジュリアナ（Mark Guiliana）とは？革新性がわかる基礎プロフィール

マークジュリアナは、現代ジャズの語彙を保ちながら、ビートミュージックの身体性も同時に鳴らすドラマーです。まずは人物像と“何が新しいのか”を押さえると、作品の聴こえ方が一気に変わります。

どんなドラマー？経歴をざっくり押さえる

マークジュリアナ（Mark Guiliana）はドラマー／作曲家として、ジャズの現場だけでなく、エレクトロニックやロックの文脈でも評価を広げてきました。

重要なのは「ジャンルを渡り歩いた」ことより、「どの場でも自分の音楽設計を崩さない」こと。リーダー作品ではビートの形を作り、共演作では楽曲の推進力を増幅させます。まずは“ドラマーなのに曲を作る人”として捉えると理解が速いです。

ジャズ×ビートの要：プレイの特徴と凄さ

彼の凄さは、拍の置き方が安定しているのに、同時に揺れているように聴こえる点です。スネアのゴーストノートやハイハットの粒立ちで、拍の内側に細いグリッドを敷きます。

すると、同じテンポでも推進力が出たり、逆に空間が広がったりする。派手なフィルで語るのではなく、グルーヴの設計で語るタイプです。初聴きは「淡々としている？」と感じても、慣れるほど中毒性が増します。

エレクトロニクスの使い方が音楽になる理由

マークジュリアナは、電子音を“飾り”ではなく“編曲の一部”として扱います。ドラムの一打でサウンドが切り替わったり、反復の中で音色が微妙に変化したりして、展開を作る。

バンド編成でも、打楽器と電子音が同じ意思で動くのが特徴です。だから踊れるのに、聴けば聴くほど情報量が増える。ビートが単純に聞こえる作品ほど、裏側の設計は緻密です。

主要プロジェクトを整理（MGJQ／BEAT MUSIC／Mehliana）

入り口として押さえたい看板が3つあります。1つ目はジャズ・カルテット系（MGJQ）。アコースティック編成で、音の立体感と即興のスリルが味わえます。

2つ目は“BEAT MUSIC”路線。生演奏でビートミュージックの手触りを作る方向性で、グルーヴの鋭さが前面に出ます。3つ目はブラッド・メルドーとのデュオ“Mehliana”。鍵盤とドラムがループ的に絡み、ミニマルなのに熱量が高いのが魅力です。

デヴィッド・ボウイ『★（Blackstar）』参加が注目された背景

人工的なのに機械が演奏したドラムではない、その正確さに畏怖を覚えたのが『Blackstar』初聴の記憶です。

デヴィッドボウイが最後に選んだドラマーがマークジュリアナだと思うと、全神経を集中させたあの瞬間が最近のように蘇ります。私の見解では、この共演は「派手さ」よりも、音の質感と間で世界観を組み上げた点が核心です。

ボウイ好きの友人は「ドラムが歌の影を濃くする」と言い、友人のドラマーはクリック感より息づかいを真似すると話していました。ここからは、注目された理由を要点と判断軸でほどいていきます。

日本で聴ける・観られる場所（来日公演／配信／会場）

来日公演がある時期は、東京ならブルーノート東京、コットンクラブ、ビルボードライブ東京のようなライブレストラン系会場が候補になりやすいです。

会場ごとに座席システムや予約方法が違うので、公式サイトの案内を確認すると安心です。まずは“公演情報→座席→決済→当日入場”の流れを把握し、良い席を狙うなら会員登録や支払い手段の準備も先に済ませるのがコツです。

まず聴くならこの3曲：入門ルートを作る

最短ルートは「聴きやすい→らしさ濃い→最新」で階段を作ることです。

例えば、1) メロディが掴みやすい曲で耳を慣らす、2) 反復の中でビートの変化を味わえる曲へ進む、3) 近年のソロ／ユニット作品で“作曲家としての顔”も知る。この順番だと、難解さより気持ちよさが先に来ます。プレイの凄さは、理解より先に身体で分かることが多いです。

代表作・おすすめアルバムまとめ：聴く順番で迷わないディスコグラフィ

作品数が多く、プロジェクト名も複数あるため、最初は迷いやすいです。ここでは「入口」「深掘り」「最新」の3カテゴリで整理し、聴く順番を作れるようにまとめます。

入門に最適：聴きやすく“らしさ”が出る作品

入門向きは、音像がクリアで、グルーヴが見えやすい作品です。例えば“BEAT MUSIC”系は、反復の快感が強く、初聴きでも体が反応しやすい。曲の構造が分かりやすい分、微細な変化に気づく余白もあります。

ジャズに慣れていない人ほど、まずはビートの気持ちよさで掴むのがおすすめです。気に入ったら、同じ曲を音量を少し下げて聴き直し、ハイハットやキックの表情を追うと理解が深まります。

深掘り向け：ジャズ・カルテットで味わう立体的なグルーヴ

次はMGJQなどのカルテット作品へ。ここでは、ドラムが“リズム隊の一部”である以上に、“全体の建築”として機能します。ピアノ、サックス、ベースとの噛み合わせで、同じフレーズでも色が変わる。

ソロ回しで盛り上げるより、アンサンブルの密度を上げていくタイプなので、2回目以降のリピートで面白さが増します。ジャズが苦手でも、まずはベースラインを追い、次にスネアの細かい音を重ねると聴きやすいです。

最新動向：ソロ作品と近年リリースの追いかけ方

近年は“ソロで全部やる”方向性もはっきりしています。打楽器だけでなく、鍵盤やシンセを重ねて、作曲家／アレンジャーとしての輪郭を前面に出す作品が増えました。

最新作を追いかけるコツは、公式のディスコグラフィや配信サービスの最新リリース欄を定期的に見ること。新作ほど音像が現代的で、ヘッドホンでの没入感が強いので、夜に集中して聴くとハマりやすいです。

マークジュリアナの聴き方：ビートの奥行きを10倍楽しむコツ

マークジュリアナを“理解する”より先に、“気持ちよさがどこから来るか”を掴むのが近道です。ここでは聴くポイントを3つに絞り、迷子にならないガイドにします。

“ズレ”ではなく“設計”としてのグルーヴを聴く

彼のビートは、わざと揺らしているのではなく、揺れて聴こえるように層を重ねています。表拍に対して裏で細かい音が動き、結果として推進力が生まれる。

まずはテンポを数えずに、体が前に進む感覚があるかを確認してください。次に、スネアの小さい音やハイハットの開閉を拾うと、「ここで空気が変わった」が分かるようになります。理解できた瞬間、同じ曲が別物になります。

ドラムだけ聴かない：ベース・鍵盤との噛み合わせに注目

ドラム単体で凄いのは当然として、面白さの本体はアンサンブルです。ベースがどこで音価を伸ばし、鍵盤がどこで隙間を作っているかを見ると、ドラムの役割が立体的に見えます。

特にループ的な楽曲では、同じ反復でも“呼吸”が変化します。ベースのアタックとキックの関係、スネアとコードの当たり方に注目すると、音楽としての設計図が見えてきます。

イヤホン推奨ポイント：音像と質感の楽しみ方

おすすめは、音量を上げすぎないことです。小さい音のニュアンスが多いので、適正音量の方が情報が入ります。左右の定位、リバーブの長さ、電子音の立ち上がりなど、質感の変化を追うと“展開しているのに大きく変わらない”快感が分かります。

ヘッドホンで集中して一周聴き、次はスピーカーで流し聴きする。二段階で聴くと、曲の設計と身体性が両方掴めます。

ライブで体験する：チケットの取り方と東京定番会場の選び方

マークジュリアナの魅力は、音源だけでも伝わりますが、ライブで一段階跳ね上がります。会場選びと予約の基本を知っておくと、初めてでも落ち着いて楽しめます。

ブルーノート東京／コットンクラブ／ビルボードライブの違い

ブルーノート東京は“音を近くで浴びる”感覚が強く、編成によって座席価値が変わります。コットンクラブは丸の内エリアのアクセスが良く、食事とライブを一体で楽しむ雰囲気があります。

ビルボードライブ東京は入場や購入フローが体系化されていて、会員制度や決済のルールを先に理解するとスムーズです。どれが正解ではなく、座席、予算、同行者、終演後の動線で選ぶのが現実的です。

予約・購入の基本フロー（公式情報ベースで失敗を減らす）

まず共通して大事なのは、会員登録と支払い手段の準備です。ブルーノート東京はオンラインで公演と座席を選び、情報入力と決済を進める流れが分かりやすいです。コットンクラブもオンラインと電話の2系統があり、会員登録の案内が用意されています。

ビルボードライブはチケット購入に会員登録やID取得が必要になるため、直前に慌てないよう事前準備が効きます。予約開始のタイミングやキャンセル規定も会場で異なるので、公式のガイドを必ず確認してください。

当日のマナーと持ち物：初めてでも落ち着いて楽しむ

持ち物はスマホ、決済手段、予約情報の確認手段が基本です。ライブレストラン形式では、入場後にスタッフ案内が入ることも多いので、焦らず動けば大丈夫です。

演奏中は会話を控え、料理の注文はタイミングを見て。写真撮影や録音は公演ごとのルールに従ってください。迷ったらスタッフに確認するのが一番安全です。良い音の時間を守るのは、客側の協力でもあります。

よくある質問：初心者がつまずきやすい点と次の一手

最後に、初めて調べる人が迷いやすいポイントを短く整理します。ここを読めば、次に何をすればいいかが具体的になります。

「どれから聴けばいい？」に最短で答える

最短の選び方は2つです。1つは“体が動くか”で選ぶ方法。BEAT MUSIC系など、反復の快感が強い作品を先に聴く。もう1つは“ジャズとしての立体感”で選ぶ方法。カルテット作品でアンサンブルの緻密さを味わう。

どちらから入っても正解で、気に入った方から逆方向へ辿ると自然に全体像が掴めます。迷うなら最新リリースから追い、気に入った要素の源流へ戻るのもありです。

ドラマー視点：練習のヒントとコピーのコツ

コピーはフィルより、パターンの“粒度”から始めるのがおすすめです。まずは8分、16分の中でハイハットの強弱を作る。次にスネアの小さい音を足して、拍の内側を埋める。最後にキックで推進力を整える。

録音を少し遅くしても良いので、音量差と位置関係を真似するのが近道です。上手くいかない時ほど、音数を減らして“気持ちよさ”を優先してください。

似ている系統のおすすめ（次に聴くべきアーティスト）

マークジュリアナが刺さったなら、「ジャズの語彙を保ちながら現代のビートで鳴らす」系統が相性良いです。鍵盤との絡みが好きなら、同系のミニマル志向やエレクトロ寄りのプロジェクトを探すと広がります。

サックスやベースとの緊張感が好きなら、コンテンポラリー・ジャズ寄りのライブ盤もおすすめです。次の一手は、共演者の名前から辿るのが最短です。

まとめ

マークジュリアナは、ジャズの即興性とビートミュージックの推進力を同時に成立させる“設計者タイプ”のドラマーです。

入門は、体が動くBEAT MUSIC系か、立体的なアンサンブルを味わえるカルテット作品のどちらかから入ると迷いません。聴き方のコツは、ズレに聞こえる揺れを設計として捉え、ベースや鍵盤との噛み合わせまで追うこと。

気に入ったら公式ディスコグラフィやツアー情報も確認し、ライブで体験してください。次は共演者や関連プロジェクトから広げると、音楽の地図が一気に広がります。

出典（本文作成のために参照した公式・一次情報）

・Mark Guiliana 公式サイト（最新リリース概要／ディスコグラフィ／ツアー）

・2025年作「questions (volume one)」リリース情報（Bandcamp／Apple Music）

・『Blackstar』参加に関するドラマー本人インタビュー（Modern Drummer）

・東京の主要ライブ会場の予約・アクセス公式案内（Blue Note Tokyo／COTTON CLUB／Billboard Live）